Où le voyage rencontre la transformation

Explorez la vente d'imprimés Magnum Square en partenariat avec Aperture, un projet photographique à l'intersection de la transformation et du passage.

Un thème récurrent pour ce magazine est que le voyage peut être transformateur. En voyageant d'un endroit à un autre, nous changeons notre façon de voir le monde, ce que nous pensons savoir et enfin qui nous sommes. Cet automne, le collectif de photographes Magnum Photos, en collaboration avec l'éditeur à but non lucratif Aperture, explore le concept de passage pour la vente d'imprimés carrés et une exposition organisée par Airbnb Magazine à la galerie Aperture, qui se tient du 29 octobre au mois de novembre. 2. «Le thème englobe les points où nous passons d'un côté à l'autre: une rivière, un océan, une frontière», explique Chris Boot, directeur exécutif d'Aperture. Les limites traversées peuvent même être des transitions de temps, de perception ou d'identité. «Les images suscitent des épiphanies, des connexions et des transformations personnelles», explique Anne Bourgeois-Vignon, directrice numérique mondiale de Magnum Photos. Les interprétations peuvent différer, mais chacune nous invite à ouvrir nos yeux à la découverte et au changement.

Les photos ci-dessous sont des sélections de Crossings. [Achetez la vente ici.]

Larry Sultan
Meander, Corte Madera, de la série Homeland, 2006
Droits d'auteur de la succession de Larry Sultan, avec l'aimable autorisation de Casemore Kirkeby, SF, et de la succession de Larry Sultan.

«J'engage des journaliers pour être acteurs dans mes photographies de paysages. Je me rends dans des cours à bois et des quincailleries à grande surface où, chaque jour, des hommes attendent à proximité pour être pris en charge. Ils se rassemblent au bord d’un terrain vacant ou de la lisière herbeuse à l’entrée de l’autoroute - des zones de transition marginales et invisibles pour la plupart d’entre nous. Je dirige les actions de ces hommes tout en puisant dans les errances de mon enfance et en interprétant leurs expériences d’exilés. Les drames qui en résultent sont petits et banals; ce sont des rituels liés au lieu et à la domesticité, mais ils font allusion au caractère poignant du déplacement et à l'aspiration à la maison.

Tyler Mitchell
Sans titre (Jumeaux), Brooklyn, 2016

«Je suis parti avec une image fictive dans ma tête d'hommes noirs ayant une gamme d'expression complète et libre. Cela a commencé par orner les jumeaux Torey et Khorey de perles, de tissus et de lumière naturelle pour créer un monde où documentaire et fantaisie se croisent. ”

Todd Hido
Sans titre, # 11669–1778, Denver, 2016

«J'ai vécu en Californie environ 20 ans et au fil du temps, j'ai réalisé à quel point il était important de se protéger du soleil et de la neige. Denver en a beaucoup; il a aussi un grain que j'aime. Je suis en train de réunir les opposés exacts sur la roue chromatique: rouge et vert, chaud et froid. C’est curieux de voir comment ces bases de la théorie des couleurs sont à l’œuvre ici, rendant les contraires attirants ensemble. ”

Nico Krijno
Mignonne d'en haut, 2013

«Ma femme et moi avons rendu visite à un ami qui a une maison de maître dans le pays. Pendant que la fête se déroulait à l'extérieur, nous nous sommes cachés et avons fait cette photo à l'intérieur. (Quand Mignonne a fini de mettre ses vêtements, quelqu'un est entré pour nous offrir du vin.) Je suis fasciné par la tension que je sens sous la surface des choses. Je joue avec l'harmonie et le chaos. "

Carolyn Drake
Sans titre, Grand Lac Salé, Utah, 2016

«J'ai réalisé cette photo en 2016, sur le bras nord du Grand Lac Salé, en Utah. Cette partie du lac a cessé de recevoir de l'eau douce il y a plus de 50 ans, lorsque le Southern Pacific Railroad a construit un pont-jetée qui l'a divisé en deux et a rendu la moitié supérieure incroyablement saline, véritable refuge pour une algue rouge appelée Dunaliella salina. Quelques mois après mon arrivée, un pont a été construit pour permettre à l'eau de la partie supérieure du lac de commencer à se mélanger à l'eau plus fraîche du lac inférieur, où une autre espèce d'algue teinte l'eau en vert. C'est une image de l'homme dans la nature qui semble étonnamment contre nature; l'ordre naturel est de travers. Les humains vont forcer les deux espèces d'algues à se rencontrer, à coexister, à se battre pour la domination, à évoluer et à mourir. ”

Cristina De Middel
Itakiti, de la série This Is What Hatred Did, 2014

«Ma vie dans le buisson des fantômes (1954), d'Amos Tutuola, raconte le cauchemar d'un enfant égaré dans une jungle pleine de fantômes et d'esprits; c’est aussi une critique de la réalité du Nigéria dans les années 50, au moment de sa rédaction. On nous parle d'un endroit qui ne devrait jamais exister, où quelqu'un est où on ne devrait jamais être. Ce garçon est pris au piège depuis 30 ans entouré de monstres et ne parvient à s'échapper qu'en disparaissant et en revenant dans le monde d'où il est venu. Comment faites-vous une photo de quelqu'un en train de disparaître? J'ai essayé avec de la fumée et du feu, mais le meilleur résultat était des étincelles, combinées aux limites de l'appareil photo. Pour moi, l’un des aspects les plus importants de la photographie est son imperfection et la manière dont cela ouvre la porte à la création d’images que notre vision ne pourrait jamais générer. ”

Ethan James Green
Trois garçons à Maheshwar, Inde, 2018

«Ces trois gars m'ont rappelé quand j'étais plus jeune, tous sérieux au sujet des vêtements et des cheveux. J'ai trouvé cela intéressant de voir la manière dont ils se sont mis dans les bras, dans un endroit où les amitiés masculines semblent être exprimées plus intimement qu'aux États-Unis. Elles ont également un smartphone dans leurs mains. Les garçons du même âge à travers le monde comprendront exactement ce qui se passe et s’y rapportent. "

Yann Gross
Tatiana et Belene, de la série Venus & Furs, 2011

«J’ai toujours eu un penchant pour renverser les clichés et placer des personnages de manière incongrue dans un paysage déchiré par des siècles de convention.»

Abelardo Morell
Eclipses on Wood, Newton, Massachusetts, le 21 août 2017
Avec l'aimable autorisation du Edwynn Houk Gallery Center.

«Cette photo, que j'ai réalisée lors de l'éclipse solaire de 2017, utilise la forme d'optique la plus rudimentaire: un petit trou laissant entrer la lumière dans un intérieur sombre produira des images de ce qui se passe à l'extérieur. L'éclipse est projetée à travers ces ouvertures sur le bois. Il y a autant d'éclipses que de trous. Dès 300 ans avant JC, Aristote écrivait à propos de ce phénomène: «Pourquoi est-ce que pendant les éclipses du soleil, si on les voit à travers un tamis ou une feuille - par exemple celle d'un platane - ou à travers les deux mains avec les doigts entrelacés, les rayons sont en forme de croissant dans la direction de la terre? "

Kwame Brathwaite
Sans titre (Sikolo with Carolee Prince Designs), 1968
Gracieuseté de Philip Martin Gallery.

“Sikolo Brathwaite est ma femme et ma muse. La coiffe a été conçue par Carolee Prince, dont Nina Simone a également porté les broderies inspirées d’Afrique du Sud. Cette image fait partie du récit Black Is Beautiful - une étreinte d'ascendance africaine. "

Jonas Bendiksen
Personnes attendant le bus du matin dans un hiver glacé de Sibérie, Birobidzhan, Russie, 1999

«J’ai réalisé cette image lors de mon séjour de neuf mois dans la petite ville de Birobidzhan à la fin des années 90. Ce fut la première histoire vraie que j'ai jamais essayé de raconter avec des photographies. Jour après jour, j'ai erré à la recherche des petits moments magiques de la vie quotidienne. Je regarde toujours cette photo, 20 ans plus tard, et je me demande où ces trois personnes se dirigeaient. Où travaillaient-ils? Qu'est-ce qu'il avait dans son sac avec des coupes à champagne?

Christopher Anderson
Aéroport Charles de Gaulle, Paris, 2018

«J'ai traversé le désert du Sahara dans un camion à benne basculante avec des migrants. J'ai essayé de traverser les Caraïbes avec 44 Haïtiens qui essayaient de se rendre en Amérique. (Nous avons coulé.) Je me suis croisé les doigts et j'ai franchi des lignes, mais ma traversée préférée reste le seuil de ma maison. Cette image a été faite en traversant Charles de Gaulle, en revenant de quelque part… je ne me souviens plus. ”

Lúa Ribeira
Dinah danser chez soi, Londres, 2015

«Cette image fait partie de Bruits dans le sang (2015-2017), une série qui explore la culture du dancehall jamaïcain au Royaume-Uni en mettant l'accent sur le rôle essentiel joué par les femmes. Je me suis intéressé à trouver de nouvelles façons de représenter les danses et les transformations d’apparence entreprises par les femmes lors des célébrations du bashment. Souvent présenté par les médias traditionnels comme une simple tendance sexualisée, j'ai plutôt découvert un rituel influencé par les performances de la diaspora africaine et caribéenne. Dinah est une jeune artiste qui étudie actuellement à Londres pour devenir danseuse professionnelle. Elle se passionne pour le dancehall et est une reine du dancehall reconnue sur la scène britannique. Héritière de la Jamaïque, de l'Inde et du Royaume-Uni, Dinah a formé un style caractéristique en mélangeant les influences de positions de yoga, de mouvements de dancehall et de contorsionnisme. Je me suis souvent rendue chez elle à Londres, où nous organisions de simples séances de photo. ”

Martin Parr
Ferry entre Helsinki et Stockholm, 1991

«Au début des années 80, j'enseignais à Helsinki et je passais souvent le week-end à Stockholm en ferry. Cela impliquerait l'achat d'alcool bon marché et sa consommation en cours de route. Les Finlandais adorent les saunas, et ce gars est en train de sortir pour attraper le sang froid. "

Ce portefeuille s'inspire de Crossings, la vente d'imprimés au carré Magnum en partenariat avec la Fondation Aperture, dans laquelle des impressions au format 6 pouces sur 6 signées ou estampillées par un successeur sont offertes à 100 $ au 29 octobre au 2 novembre 2018. .

Pour les déclarations complètes des artistes, visitez shop.magnumphotos.com.